L’œuvre Les voix nous confronte à la question suivante : lorsque nous nous entretenons avec une intelligence artificielle, quelle est cette voix qui nous parle à la première personne du singulier ? Le public est invité à explorer la complexité de cette question lors de conversations avec un grand modèle de langage (une application IA) par l'intermédiaire d'une interface humaine.


Cette interface, constituée d'un.e interprète qui incarne par sa voix et son corps un texte généré par l'application IA, devient alors une entité double et ambigüe, avec laquelle le public est invité à dialoguer en tête-à-tête. Ainsi, l'interface numérique qui caractérise nos interactions avec les assistants virtuels et autres IA se transforme ici en un échange interpersonnel, nous confrontant à la présence incarnée d'une intelligence non humaine. Après l'interaction, les participant.e.s seront invité.e.s à rester dans l'espace, à laisser un commentaire, à observer les conversations suivantes et à discuter avec d'autres membres du public de leurs expériences respectives. Avant tout, l’objectif est de créer un espace dans lequel les visiteuses et visiteurs, quelle que soit leur expérience de l'art ou de la technologie, peuvent examiner ensemble l'une des innovations numériques les plus frappantes et les plus révolutionnaires de l'histoire récente.

Cette œuvre poursuit l'exploration que mène l'artiste Nicolas Grenier depuis plus d'une décennie sur les transformations sociales, les changements de paradigme et les structures de pouvoir. Ses recherches l'ont amené à étudier la manière dont ces enjeux sont exprimés de façon systémique, et à créer des œuvres qui donnent une forme tangible à des visions spéculatives de futurs possibles.


L’intelligence artificielle touche directement les questions liées à la transformation de l’ordre social, et annonce une vague de changements d’une vitesse et d’une ampleur exponentielles, possiblement sans précédent dans l’histoire humaine. Goldman Sachs estime qu’environ deux tiers des emplois aux États-Unis et en Europe seront touchés par l’IA, et que l’IA générative pourrait entraîner l'automatisation de 300 millions d’emplois. Pourtant, alors que l'IA se manifeste dans diverses sphères d'activité, des milliers d'experts inquiets de son impact encore inconnu ont récemment signé une lettre ouverte appelant à une pause immédiate du développement de l’IA. La lettre ouverte souligne que si les systèmes intelligents peuvent avoir un potentiel de transformation, la technologie elle-même reste pour beaucoup mystérieuse, et ses applications potentielles inquiètent.

Avec Les voix, Nicolas Grenier aborde la manifestation la plus accessible et la plus courante de l’IA, l’assistant virtuel. En animant l'anthropomorphisme natif de ChatGPT (le chatbot viral d'Open AI) par une interface humaine, Les voix vise à manifester de manière concrète, tangible et incarnée une technologie qui est par nature virtuelle, intangible et désincarnée.


Les voix est une œuvre collective, en constante évolution. Le projet a été rendu possible en travaillant avec une équipe d'interprètes qui ont appris à collaborer avec la technologie, afin de permettre à leurs voix respectives de devenir, littéralement, Les voix. Grâce aux commentaires réguliers fournis par les interprètes pendant la durée du projet (10 semaines), le comportement de l'IA sera progressivement modifié pour refléter leurs expériences incarnées individuelles, simulant ainsi l'émergence et l'évolution d'une subjectivité artificielle. Les visiteurs.ses venant plusieurs fois pourraient remarquer un changement dans le comportement de l'IA, soulignant l'ambiguïté de la superposition de l'humain et de l'IA en une seule entité, et contestant la notion erronée de neutralité, d'objectivité ou d'impartialité des algorithmes.

En installant Les Voix dans un centre commercial public plutôt que dans une galerie, l'œuvre se présente comme un espace de rencontre, de questionnement et d'exploration. De plus, un programme complémentaire de discussions publiques nous permettra de débattre collectivement de questions liées à l'intelligence artificielle, et de contextualiser l'évolution de l'œuvre en lien avec l'actualité. Ainsi, à l'instar de son développement, l'œuvre ne vise pas à présenter un « aboutissement », mais plutôt un procédé qui nous appelle à nous familiariser avec une entité étrangère en constante évolution.

The work Les voix confronts us with the following question: when an AI speaks, whose voice is it? The public is invited to explore the complexity of this question during conversations with a Large Language Model (an AI application) through a human interface.

This interface, composed of a human interpreter using their voice and body to give life to a text generated by the AI application, then becomes a double and ambiguous entity, with which the audience is invited to engage in a face-to-face conversation. Thus, the digital interface that characterizes our interactions with virtual assistants and other AIs is here transformed into an interpersonal exchange, confronting us with the embodied presence of a non-human intelligence. Following the interaction, audiences are encouraged to stay in the space, leave a comment, observe subsequent conversations, and discuss with other audience members their respective experiences. At the heart of Les Voix is the creation of a space in which audiences, regardless of their experience of art or technology, are able to consider together one of the most striking and paradigm-shifting digital innovations in recent history.

Les Voix continues artist Nicolas Grenier’s decade-long exploration of social transformation, paradigm shifts and power structures.  His research has led him to investigate how these issues are expressed structurally, and to create works that give visible and tangible form to speculative visions of possible futures.


Artificial intelligence has a direct impact on the transformation of the social order, and heralds a wave of change of exponential speed and magnitude, possibly unprecedented in human history. Goldman Sachs estimates that about 2/3 of jobs in the US and Europe will be affected by AI, and that generative AI could expose 300 million jobs to automation. Yet, as AI manifests across diverse spheres of activity, thousands of experts worried about the as of yet unknown impact of AI have signed an open letter calling for an immediate pause in its development. The open letter highlights that whilst intelligent systems may have transformative potential, to many the technology itself remains mysterious, and the uses to which it can be put are worrying.


With Les voix, Nicolas Grenier chose to address the most accessible and common manifestation of AI, the virtual assistant. By animating the native anthropomorphism of ChatGPT (Open AI's viral chatbot) with a human interface, Les voix aims to give concrete, tangible, embodied expression to a technology that is by nature virtual, intangible and disembodied.

Les voix is a collective, ever-evolving work. The project was made possible by working with a  team of interpreters  who learned to collaborate with the technology, in order to let their respective voices become, literally, Les voix. Using regular feedback provided by the interpreters over the duration of the project (10 weeks), the AI’s response behaviour will be progressively modified to reflect their respective embodied experiences, simulating how an artificial subjectivity may arise and evolve. Visitors coming at regular intervals might notice a change in the behaviour of the AI, highlighting the ambiguity of the overlapping of human and AI in a single entity, and challenging the misconception that algorithms are neutral, objective, or unbiased.


Furthermore, by installing Les Voix in a public mall rather than a gallery, the work positions itself as a convening space for questions, conversation, and open exploration. In addition, a program of public discussions will allow us to contextualize the evolution of the work in relation to current events, and to collectively discuss specific issues related to artificial intelligence. Thus, like its development, the work is not intended to offer a "result", rather a process that calls us to familiarize ourselves with a foreign entity in constant evolution.

Les voix est une nouvelle œuvre d'art public temporaire conçue par Nicolas Grenier, en collaboration avec MASSIVart et Sid Lee Architecture. Il s’agit de la deuxième partie de Prémonitions, un projet qui nous invite à explorer diverses façons d’interpréter notre époque, d’examiner l’influence de la technologie, et d’imaginer l’avenir qui se dessine. La première partie, Immersions & récits, présentait le travail de vingt artistes et collectifs locaux et internationaux dans un programme vidéo commissarié par Roxanne Arsenault et Caroline Douville.

Le projet s'inscrit dans le cadre de l'initiative « J'aime travailler au centre-ville » de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, soutenue par le ministère de l'Économie, de l'Innovation et de l'Énergie et accueillie au Nouveau Centre par Ivanhoé Cambridge.

Les voix is a new temporary public artwork conceived by Nicolas Grenier, in collaboration with MASSIVart and Sid Lee Architecture. It is the second part of Prémonitions, a project that invites us to explore different ways of interpreting our times, examining the influence of technology, and imagining the future that lies ahead. The first part, Immersions & récits, presented the work of twenty local and international artists and collectives in a video program curated by Roxanne Arsenault and Caroline Douville.

The project is part of the initiative “I love working downtown” powered by the Chamber of Commerce of Metropolitan Montreal, supported by the Ministère de l’Économie, de l'Innovation et de l'Énergie and hosted at Nouveau Centre par Ivanhoé Cambridge.

Œuvre

Nicolas Grenier, artiste
Nicolas Grenier est un artiste transdisciplinaire basé à Tiohtiá:ke / Montréal. Son travail explore les thèmes de la transformation de l'ordre social, du changement de paradigme et des structures de pouvoir. Nicolas est diplômé de l’Université Concordia et du California Institute of the Arts. Il a exposé au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie, et il est représenté par les galeries Bradley Ertaskiran et Luis De Jesus Los Angeles. Son travail est soutenu par le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Avery Suzuki,  assistant
Avery Suzuki est un artiste basé à Tiohtiá:ke / Montréal. Son travail est inspiré par le folklore, la spiritualité, les artefacts culturels et la vie quotidienne. En 2023, il a complété un baccalauréat en studio arts à l'Université Concordia. Son travail a été présenté à la galerie FOFA de l’Université Concordia et il est soutenu par le Conseil des Arts de la Colombie-Britannique. 

Hannah Andrews, consultante
Hannah est consultante et spécialiste en art, IA et technologies émergentes. Elle est actuellement directrice du département Digital & Innovation in the Arts du British Council, où elle dirige l'innovation numérique à travers les Global Arts Programmes de l’organisation. Elle a passé cinq ans en tant que productrice créative au sein du Arts & Culture Lab de Google, et avait auparavant travaillé en tant que productrice indépendante spécialisée dans l'art et la technologie.

Martial Geoffre-Rouland, directeur technique
Diplômé de l'école supérieure de design et d'ingénierie Elisava de Barcelone, ses travaux sont axés sur l'art numérique et les installations interactives. Il a participé à de nombreuses collaborations avec un large éventail d'artistes, de studios indépendants et d'entreprises internationales, travaillant dans des domaines tels que le développement web, l'art numérique et la scénographie. Martial dirige Screen Club, un studio spécialisé dans la conception et l'élaboration de projets impliquant l'apprentissage automatique, l'interaction humain-machine, et plus encore.

Xavier Goulet, interprète
Xavier Goulet est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtiá:ke / Montréal. Il termine sa formation en interprétation à l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en 2021. Il est codirecteur artistique et cofondateur de la compagnie de création moins trente huit. Il s’intéresse particulièrement à la perte de sens dans nos vies. Il travaille en art visuel, en mise en scène ainsi qu’en interprétation.

Léa-Kenza Laurent, interprète
Léa-Kenza Laurent est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Née à Paris, elle commence la danse dans une école de quartier avant de continuer au conservatoire de Nantes. Elle étudie ensuite à l'UQAM où elle poursuit actuellement une maîtrise en danse. Elle y entame une recherche sur le dépassement de soi chez l’interprète en danse dans le processus de création chorégraphique. Enseignante en danse et chant, elle est également impliquée dans la performance et la création multidisciplinaire, et organise des évènements en art vivant avec Commun Collectif.

Julie Le Tallec, interprète
Installée à nouveau à Tiohtiá:ke/Montréal, l'artiste multidisciplinaire Julie Le Tallec puise son inspiration du voyage et des diverses cultures. Après une pause de deux ans passés à explorer l'Amérique latine, l'Europe et l'Afrique, elle reprend ses études en interprétation à l'École supérieure de Théâtre. Elle joue, écrit, fait de la mise en scène et enseigne, cherchant par son expérience de voyage à définir les similitudes et les différences dans l’unicité de l’être humain. Elle est co-directrice des Ateliers pour Acteurs de Montréal, une école de jeu caméra.

Melania Maria Balmaceda Venegas, interprète
Diplômée de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx et bachelière en Études théâtrales, Melania Maria Balmaceda Venegas est une actrice polyvalente qui ne craint pas le ridicule. Son identité culturelle est une source d’inspiration importante dans son processus créatif. Étant latino-américaine et née au Québec, elle a baigné dans deux langues et deux cultures totalement différentes. Ce mélange teinte ses références et son caractère: elle est une force tranquille qui brûle de passion pour tout ce qu’elle entreprend.

Mikaël Morin, interprète
Mikaël Morin vient tout juste de terminer son parcours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et fonce dans le milieu des arts vivants avec l’envie de créer des œuvres interdisciplinaires mêlant l’art de la drag, la performance et le pole-dance avec le théâtre. Mikaël est artiste genderqueer à Tiohtiá:ke / Montréal et co-dirige le collectif Les Talons Fous avec Luca Max, qui se spécialise dans le pole-théâtre.

Luca Max, interprète
Luca Max est une artiste interdisciplinaire germano-canadienne basée à Tiohtiá:ke / Montréal. Après un parcours dans le monde du journalisme, elle se tourne vers le théâtre et termine sa formation en interprétation à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM en 2023. Actuellement, son travail est centré autour du pole-théâtre, une discipline toute nouvelle alliant pole dance et théâtre. Ses principales réflexions tournent autour de l'utilisation scénographique et dramaturgique que peut avoir la pole en elle-même.

Fa Pedneault, interprète
Fa est artiste de performance située à Tiohtiá:ke / Montréal. Son travail multidisciplinaire cherche les sens et ouvre l’espace à la poésie de ce qui est entre nous, jusque dans les tripes. //DÉSIR DE VIVRE// Avec un diplôme collégial d’art visuel achevé au CVM en 2020, ielle poursuit ses études en Performance Création à l’Université Concordia. Pour l’instant, son corps et sa tête émergent aléatoirement où l’espace et les autres la reçoivent.

Justine Prévost, interprète
Justine Prévost, diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, est une créatrice polyvalente et cofondatrice de la troupe théâtrale Les Impairs. Passionnée de théâtre et de danse depuis son enfance, elle s'y consacre à temps plein, avec une passion pour revisiter les mythes théâtraux, avec une vision critique et une volonté d'actualiser la place des femmes dans ses créations. Elle adore explorer de nouveaux médiums et n’hésite pas à se lancer tête première dans de nouveaux projets.

Alexis Tiseur, interprète
Artiste de Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montreal dans l'âme, il a étudié le théâtre à l'UQAM après un long parcours dans le domaine de l'ingénierie et de la technologie. Passionné par l'improvisation, il essaie de brouiller les frontières entre le théâtre d'improvisation, la comédie et le drame autant par l’écriture que la création. Son besoin insatiable d'attention s’accompagne d’un profond désir de connecter avec les gens et de leur procurer un sentiment de béatitude cathartique — autant comme interprète qu'à travers l'écriture, la narration visuelle et la performance.

Claire Pearl, consultante
Claire Pearl est créatrice et interprète en danse contemporaine originaire de Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montréal. Elle est fascinée par les effets transformateurs de l'imagination et du langage dans la performance; les états de présence, les textures physiques et les différentes réalités vécues. Elle a récemment présenté son travail au Québec, en France et en Autriche. Claire est diplômée en chorégraphie du Salzburg Experimental Academy of Dance, et détient un baccalauréat en danse et en chorégraphie de l'Université du Québec à Montréal.

Artwork

Nicolas Grenier, Artist
Nicolas Grenier is a transdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke / Montreal. His work explores themes of social order transformation, paradigm shift and structures of power. Grenier is a graduate of Concordia University and the California Institute of the Arts. He has exhibited in Canada, the United States, Europe and Asia and is represented by the Bradley Ertaskiran and Luis De Jesus Los Angeles galleries. His work is supported by the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec.

Avery Suzuki,  Assistant
Avery Suzuki is an artist based in Tiohtiá:ke / Montreal. His work is inspired by folklore, spirituality, cultural artifacts, and everyday life. He obtained his BFA from Concordia University in 2023. Avery has shown his work at Concordia’s FOFA Gallery and is supported by the BC Arts Council.

Hannah Andrews, Consultant
Hannah is a consultant and specialist in art, AI, and emerging technologies. Currently she is the British Council's Director of Digital & Innovation in the Arts, where she leads digital innovation across the organization’s Global Arts Programmes. Prior to this she spent five years as Creative Producer with Google’s Arts & Culture Lab, and worked as independent producer specializing in art and technology.

Martial Geoffre-Rouland, Technical Director
A graduate of Elisava Barcelona, Superior School of Design & Engineering, his works are focused on digital art and interactive installations. He has been involved in numerous collaborations with a diverse range of artists, independent studios, and global corporations, working in areas such as web development, digital art, and scenography. Martial leads Screen Club, a studio that specializes in designing and crafting projects that involve Machine Learning, human-computer interaction and more.

Xavier Goulet, Interpreter
Xavier Goulet is an interdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke / Montréal. He completed his training in acting at the École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx in 2021. He is co-artistic director and co-founder of the creative company moins trente huit. He is particularly interested in the loss of meaning in our lives. He works in visual art, directing and acting.

Léa-Kenza Laurent, Interpreter
Léa-Kenza Laurent is a multidisciplinary artist based in Montreal. Born in Paris, she began dance at a local school before continuing at the continued at the Conservatoire de Nantes. She then studied at UQAM, where she is currently pursuing a Master's degree in dance. Her research focuses on how dance performers surpass themselves in the choreographic creation process. A dance and singing teacher, she is also involved in performance and multidisciplinary creation, and organizes live art events with Commun Collectif.

Julie Le Tallec, Interpreter
Newly returned to Tiohtiá:ke/Montréal, multidisciplinary artist Julie Le Tallec draws her inspiration from travel and diverse cultures. After a two-year break spent exploring Latin America, Europe and Africa, she resumed her acting studies at the École supérieure de Théâtre. She acts, writes, directs and teaches, using her travel experience to define the similarities and differences in the uniqueness of the human being. She is co-director of Ateliers pour Acteurs de Montréal, a school for camera work.

Melania Maria Balmaceda Venegas, Interpreter
Graduate of the Professional Theater School of Lionel-Groulx College and Bachelor of Theater Studies, Melania Maria Balmaceda Venegas is a versatile actress who does not fear ridicule. Her cultural identity is an important source of inspiration in her creative process. Being Latin American and born in Quebec, she was immersed in two languages and two totally different cultures. This mixture tints her references and her character: she is a quiet force who burns with passion for everything she undertakes.

Luca Max, Interpreter
Luca Max is a German-Canadian interdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke / Montreal. After a short career in journalism, she turned to theater, completing her acting training at UQAM's École supérieure de théâtre in 2023. Currently, her work focuses on pole-théâtre, a brand-new discipline combining pole dance and theater. Her main reflections revolve around the scenographic and dramaturgical use of the pole itself.

Mikaël Morin, Interpreter
Mikaël Morin recently finished his studies at École supérieure de théâtre de l'UQAM and is now diving into the field of living arts with the desire to create interdisciplinary works mixing drag, performance art and pole dancing with theater. Mikaël is a genderqueer artist based at Tiohtiá:ke / Montréal and co-directs Les Talons Fous with Luca Max, and they focus their work on pole-theater.

Fa Pedneault, Interpreter
Fa is a performance artist based in Tiohtiá:ke / Montréal. Their multidisciplinary approach is seeking for meaning and opening spaces to the poetry in between us, from the guts.//DESIRE TO LIVE// Graduate in visual art from CVM in 2020, they now pursue a BFA in Performance Creation at Concordia University. For now, their head and body sometimes emerge where space and others welcome it.

Justine Prévost, Interpreter
Justine Prévost, a graduate of UQAM's École supérieure de théâtre, is a versatile creator and co-founder of the theatre company Les Impairs. Passionate about theater and dance since childhood, she devotes herself to it full-time, with a passion for revisiting theatrical myths, a critical vision and a desire to update the place of women in her creations. She loves exploring new mediums, and doesn't hesitate to throw herself headfirst into new projects.

Alexis Tiseur, Interpreter
A Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montreal artist at heart, he studied theater at UQAM after a long career in engineering and technology. Passionate about improvisation, he tries to blur the boundaries between improvisational theater, comedy and drama through both writing and creation. His insatiable need for attention is matched by a deep desire to connect with people and bring them a sense of cathartic bliss - both as a performer and through writing, visual storytelling and performance.

Claire Pearl, Consultant
Claire Pearl is a contemporary dance maker and performer based in Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montreal. She is fascinated by the transformative effects of imagination and language in live performance; states of presence, detailed physical textures and perceived realities. She recently presented her work in Quebec, France and Austria. Claire is a graduate in choreography from the Salzburg Experimental Academy of Dance, and holds a BFA in dance and choreogaphy from the Université du Québec à Montréal.

Organisation

MASSIVart
MASSIVart est une agence de placemaking et d'art public fondée en 2009. Avec des bureaux à Montréal, Toronto et Mexico et des projets dans le monde entier, notre équipe se consacre à la production d'intégrations artistiques et de programmes culturels qui ont de l’impact. Grâce à des solutions axées sur la culture, à une équipe multidisciplinaire et à un réseau mondial d'artistes, MASSIVart crée des destinations pour l'industrie immobilière, les municipalités, les musées et les marques. De la planification stratégique créative de haut niveau à la curation, la fabrication et l'installation, nous croyons que l'art et la culture ont la capacité de créer de la valeur en contribuant au dynamisme, à l'inclusivité et à l'identité des lieux.

Sid Lee Architecture
Sid Lee Architecture est une filiale de l'agence créative Sid Lee. La firme a été fondée par les architectes et urbanistes Jean Pelland et Martin Leblanc, qui sont partenaires d'affaires depuis 1999. Aujourd'hui, le duo dirige une équipe multidisciplinaire de 70 professionnels issus des domaines de l'urbanisme, de l'architecture et du design d'intérieur. Depuis 2015, Sid Lee Architecture est membre de kyu, un collectif d'entreprises créatives fondé par Hakuhodo DY Holdings.

Ivanhoé Cambridge
Ivanhoé Cambridge s’associe dans le monde entier à des partenaires stratégiques et à des fonds immobiliers d’envergure qui sont des chefs de file dans leurs marchés. Par l’entremise de filiales et de partenariats, elle détient une participation dans 1500 immeubles, principalement dans les secteurs des bureaux, des centres commerciaux, de l’industriel et logistique et du résidentiel. Ses actifs immobiliers s’élevaient à 77 G$ CA au 31 décembre 2022. Ivanhoé Cambridge est une filiale immobilière de la CDPQ (cdpq.com), un groupe mondial d’investissement. Pour plus de renseignements :  ivanhoecambridge.com.

J’aime travailler au centre-ville
« J’aime travailler au centre-ville » est une initiative de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain réalisée grâce à l’appui du ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie dont l’objectif est d’accélérer la relance du centre-ville de Montréal.

Organization

MASSIVart
MASSIVart is a creative placemaking and public art firm founded in 2009. With offices in Montreal, Toronto, and Mexico City and projects around the globe, our team is dedicated to producing art integrations and cultural programming that create an impact. Through culture-driven solutions, a multidisciplinary team and a global artist network, MASSIVart creates destinations for the real estate industry, municipalities, museums and brands. From high-level creative strategic planning to curation, fabrication and installation, we believe that art and culture have the ability to create value by contributing to the vibrancy, inclusivity and identity of places.

Sid Lee Architecture
Sid Lee Architecture is an affiliate of Sid Lee creative agency. The firm was founded by architects and urban designers Jean Pelland and Martin Leblanc, who have been business partners since 1999. Today, the pair leads a multidisciplinary team of 70 professionals from the fields of urban planning, architecture, and interior design. Since 2015, Sid Lee Architecture has been a member of kyu, a collective of creative companies founded by Hakuhodo DY Holdings.

Ivanhoé Cambridge
Ivanhoé Cambridge invests internationally alongside strategic partners and major real estate funds that are leaders in their markets. Through subsidiaries and partnerships, the Company holds interests in 1,500 buildings, primarily in the industrial and logistics, office, residential and retail sectors. Ivanhoé Cambridge held C$77 billion in real estate assets as of December 31, 2022 and is a real estate subsidiary of CDPQ (cdpq.com), a global investment group. For more information:  ivanhoecambridge.com.

I love working downtown
“I love working downtown” is an initiative of the Chamber of Commerce of Metropolitan Montreal carried out with support from the Ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie. Its objective is to accelerate the relaunch of downtown Montréal.

Samuel Duband, Claire Tousignant, Alice Pouzet, Arthur Gaillard (MASSIVart)
William Mora
Lea Gaboury (Sid Lee Architecture)
David Jhave Jonhston
Hublot 51
Atelier Escouade
Catherine Desroches
Anthony Couret
Claudel Doucet
Haïtam Alam
Léonie Bélanger
Léa Charbonneau
Samuel Morris